EDENKAISER nos presenta su nuevo álbum "ARMAGGEDON OVERLORD"

 

Es un honor para Metal Music Clan contar de nuevo por aquí con unos grandes del Black/Thrash Metal nacional como Edenkaiser, que nos sorprenden con un nuevo y brutal discazo como “Armaggedon Overlord”, edición ya disponible desde el 11 abril.

1. Saludos a Edenkaiser y bienvenidos de nuevo a los dominios del Clan. Presentadnos este nuevo asalto sonoro llamado “Armaggedon Overlord”. ¿Quiénes son los involucrados en el mismo y qué podemos encontrar en él?

- Edenkaiser actualmente está formado por Hamramr a las voces, Häwkmoon a la guitarra, Morgul a la batería y contamos con la reciente incorporación de Schizo Von Basstardson al bajo. Para este nuevo trabajo hemos contado con Pablo Fernández en la producción, con el renombrado ilustrador José Antonio Vives para crear nuestra portada y con Irene del Real para crear todo lo referente a lo visual de la banda. En “Armageddon Overlord” podemos encontrar una amalgama entre un furioso Thrash Metal y un Black Metal muy de la escuela sueca o noruega de los primeros 90’s, aunque no nos hemos negado ciertos ramalazos “deathers” o “groovies”.

2. Este nuevo disco ha sido lanzado a través de Wp&Ro Productions. ¿Qué tal la experiencia con el sello? ¿Estáis satisfechos con el resultado final y veis cumplido el objetivo esperado?

- La verdad estamos más que contentos con la labor que ha desarrollado con nosotros Wp&Ro Productions (sello que opera en Holanda y Brasil). Creyendo en el proyecto desde el primer minuto y siendo gente, además de muy cercana, realmente comprometida con el Metal underground. Otros sellos se pusieron en contacto con nosotros, pero lo que nos ofrecían o no nos convenía o ya lo podíamos conseguir por nuestros propios medios. El propio sello ha editado nuestro trabajo tanto en Vinilo como en CD y en unos meses tendremos una edición en Cassette. La verdad, cero quejas.

3. Habladnos un poco de la temática e inspiraciones para un título como “Armaggedon Overlord”.

- Edenkaiser a nivel lírico siempre ha tenido multitud de influencias, tanto sacadas de la literatura, como del cine o la propia Historia. Y esta vez, nos hemos enfocado en narrar, sin ser un disco conceptual, una serie de historias a medio camino entre lo bélico, lo post-nuclear, lo épico y lo desolador. Un homenaje al pasado musical del género, pero enfocado sobre todo en lo oscuro, en lo cafre (sin desestimar lo melódico cuando se debe). Un híbrido entre lo nihilista, la barbarie, la buena literatura y mucho respeto por el Metal ochentero y noventero más oscuro.

4. Tengo entendido que aparte de horas de estudio y ensayos no habéis parado en cuanto a directos. ¿Qué tal los últimos conciertos y la respuesta de la gente?

- Los últimos tiempos han sido de gran actividad para el grupo, y justo después de editar el Split junto a Demolator (“Edenkaiser vs Demolator”) y presentarlo, nos pusimos manos a la obra con “Armageddon Overlord” mientras seguíamos tocando. La verdad, tuvimos geniales reacciones por el sur (en Málaga, por ejemplo, el show fue cojonudo y la respuesta de la gente fue de película), a finales de año tocamos en Madrid y fue una pasada o Portugal fue toda una aventura y el público nos ha tratado cojonudamente. Un saludo enorme y un abrazo a bandas con las que tuvimos el honor de compartir escenario, como nuestros hermanos Radement, Killdozer, Cason Brena, Ergum, Calyx, Infected Plague o Aoidos. No podemos estar más contentos con la reacción de la gente. Además, también nos sigue gente joven y eso siempre es un plus de cara a los conciertos, pues se desmadran que da gusto.

5. ¿Alguna anécdota buena, mala o extraña que compartir de vuestros últimos conciertos y viajes?

- Todo viaje y toda gira entraña cosas buenas, cosas malas, cosas regulares y sorpresas que te alegran gratamente. A Edenkaiser le encanta girar y siempre que lo hace lo intenta hacer con gente amiga o cercana y, la verdad, nos lo pasamos de muerte. Amamos lo que hacemos y amamos divertirnos, así que cuando se acaba un bolo y se recoge todo, intentamos divertirnos con las bandas que nos acompañan… y siempre surgen anécdotas. Que se puedan contar son muy normales (borracheras para enmarcar, charlas que solamente interesarían a quién ande en estados etílicos lamentables, andar descalzos por la calle, algún desperfecto…) y las que no se pueden contar, pues eso… “secrets of the road”, jejeje. Aunque como dato contaremos que tuvimos a un seguidor en Francia hace unos años que daba más miedo que tres Vikernes noventeros juntos, y cada vez que le veíamos temblabla hasta un cimmerio. Incluso nos regaló una botella llena de sangre (ni saber quiero de qué). Y otra anécdota de las más recientes, es que compartimos hostel en Sevilla con un montón de locos cocainómanos que pegaban gritos en sueños en idiomas que no hemos descifrado aún… y por la noche, se tiraban pedos y no paraban de mover el cuerpo, jajaja, muy divertido, fue una gran bizarrada, sin duda. Y hasta ahí puedo leer, jejeje. Girar siempre entrega anécdotas. Buenas, malas, raras o infames… pero todo cuenta y vale para sumar.

6. Edenkaiser es una banda dentro de la categoría del Black/Thrash, aunque no se estanca en su estilo añadiendo sonidos variados, unos más clásicos, otros más progresivos, otros más Death, etc… En este último trabajo encontramos también desde buenos temas más melódicos e instrumentales como “Fire, Shadows and Silence” hasta poderosos trallazos como “Black Steel Legions (2023 A.D.)” o “The Slaughter Empire”. ¿Qué opináis al respecto?

- La banda nunca ha negado su naturaleza thrasher-blacker. Es más, como un orgulloso estandarte se porta, pero tampoco podemos negar que tenemos influencias variadas, y aunque muchas nos unen otras sirven de vínculo para crear nuevos reinos dentro de nuestro sonido. El Death Metal, el Heavy más añejo y clásico, el Black europeo noventero o el Thrash alemán y USA, el Power de mediados de los ochenta, la onda Crust, Wagner, las bandas sonoras… Todo confluye y acaba en nuestra batidora sónica para convertirse en tema. Incluso el sonido de un motor del camión de la basura sirvió una vez para tener un riff de inicio. Lo dicho, todo puede ser influencia.

7. Nos gusta mucho la nueva presentación con esa calavera totalmente caótica y apocalíptica sobre el fondo rojo habitual en vuestras portadas. ¿De dónde procede dicha idea y quién ha realizado el trabajo?

- El trabajo está realizado por José Antonio Vives, quién ha sido ilustrador para multitud de bandas de Metal en el circuito nacional y siempre nos gustó lo que hacía. Alguien con las ideas claras, mega-profesional y con unas influencias que a nosotros nos encantan. Las anteriores portadas de Edenkaiser contaban con multitud de detalles y referencias a los temas que formaban parte del disco en cuestión, quizás algo recargadas, y está vez queríamos simplificar visualmente nuestro concepto pero sin privarlo de fuerza. La portada es simple… la calavera de nuestra criatura y con el fondo de nuestro símbolo. Una especie de declaración de intenciones. Un resumen visual. El color rojo simboliza la violencia y la ira, algo que envuelve ya el mundo, y la calavera muestra ya quién somos…. futuros espectros. Y que también nos parecía muy Metal, qué cojones. Y si nada lo impide, volveremos a trabajar con Vives. Es un crack!

8. ¿Qué tal os habéis organizado para trabajar y compenetraros en esta nueva grabación, ensayos, trabajo técnico, etc…?

- Pues todo se convierte en un buen cirio a la hora de grabar, pero se hace. Nuestro batería Morgul vive en Finlandia y el resto vivimos en Madrid, así que nos organizamos, ensayamos, pasamos pistas, viene de Finlandia, ensayamos a muerte, se vuelve, volvemos a ensayar ya de forma mega-intensiva… y grabamos. Y así se hace siempre. Incluso para giras. La banda está muy unida, muy conectada y la comunicación es total. No es un problema. Siempre estamos en contacto, componiendo y ofreciendo ideas unos a otros. Tenemos tres meses de preparación o ensayos, y tres de centrarnos en conciertos, grabaciones o lo que surja. No será el método estándar de proceder, pero nos sirve cojonudamente. Además, nuestro productor, Pablo Fernández, se lo curra a muerte, es todo un profesional, entiende perfectamente qué es lo que queremos hacer y cómo queremos sonar y tiene mucha escuela extrema a sus espaldas. Estábamos en buenas manos desde el principio.

9. Creo que este nuevo disco de Edenkaiser también será acompañado con la edición de un par de videoclips. ¿Qué temas son y qué tienen estas canciones para haber sido elegidas para tal presentación?

- Hace tres meses lanzamos el clip de “A Hidden Torment” y hace nada (dos días desde que escribimos esto) se ha lanzado “The Slaughter Empire”, vídeo donde mostramos imágenes de cómo fue la grabación de “Armageddon Overlord”. Dirigidos, filmados y editados por Irene del Real, para nosotros, una crack de lo visual. Dentro de un mes verá la luz el tercer y último clip del trabajo: “With Iron Hand”, donde se nos podrá ver tocando en vivo durante la pasada gira presentando el tema. Lo pusimos como prueba de fuego para evaluar la reacción y decidimos que tuviese su propio clip. El tema lo merece. Es pura adrenalina y la gente lo da todo, así que quisimos inmortalizar ese momento.

10. Dadnos una explicación sobre los siguientes temas del álbum:

1. The Slaughter Empire: El verdugo siempre cargará con la culpa de ser la mano ejecutora, pero es el pueblo quien le ha puesto ahí, con la cara tapada y como ente culpable de algo que todos quieren. La gente quiere sangre y justicia, pero no quiere mancharse las manos. Tiro la piedra y escondo la mano. Muy humano.

2. With Iron Hand: Es nuestro homenaje al mundo Warhammer 40k. Y a la vez tiene una doble lectura del aguante, del estoicismo, de la determinación y del honor. Palabras que parecen ya muy perdidas.

3. A Hidden Torment: Nos ponemos en la piel de personas que se suicidan, quisimos indagar sin sentenciar ni incentivar. Es como querer ver qué pasa en tu mente para que te quieras ir. Voyeurs de la tragedia.

4. Unnatural Unknown Force: El poder de un súcubo no es moco de pavo.

5. Symphony of Agony: La inevitable victoria de la muerte sobre nuestro cuerpo físico y la aceptación al miedo que conlleva.

6. Blacksteel Legions (2023 A.D.): Este tema es una regrabación de “Blacksteel Legions” (que fue grabado en 2015 para el primer larga duración “Dominum Ex Mortis”). Tanto Morgul como Hamramr siempre habían querido regrabar el tema y hacerlo suyo a su manera, y se hizo. Háwkmoon y Schizo se sentaron a remodelar un par riffs y líneas de bajo. El tema es una especie de símil entre lo bélico y tener una banda en el underground.

7. Fire, Shadows and Silence: Convertimos en instrumental este tema casi por casualidad. Quisimos abordar un tema en concreto y en la hora final decidimos que no había palabras para describirlo. Para la banda es una historia y para el oyente puede ser cualquier otra. De ahí que se dejase así. Y nos funciona mucho mejor. Creemos que el disco merece un momento de calma… y era aquí.

8. Hi-Tech Warlord: Cerramos con tralla y un homenaje a la serie B, al futurismo desolador, a la guerra de alta tecnología, al concepto de la fusión del hombre y la máquina. Todo en un entramado thrasher y bien zarandeante. No podemos cerrar con baladas. No nos sale.

11. ¿En qué formatos podemos encontrar “Armaggedon Overlord” y dónde podemos conseguirlo? Creo que también disponéis de algún merchandising del mismo.

- Aquí está todo: https://edenkaiserband.bandcamp.com/merch

12. Una opinión personal sobre:

- Inteligencia artificial: Un aliado que puede convertirse en nuestro peor enemigo. Y seguro lo será. Tiempo al tiempo.

- Tetralogía de Mad Max: Mierda magna.

- El mundo del Horror y el Heavy Metal son primos hermanos (frase de Robert Englund): Y Lucio Fulci es el padre del Death Metal y Christopher Lee es el padre del Black Metal. Supera eso, Freddy.

13. ¿Qué planes a corto y largo plazo tenéis para Edenkaiser?

- La conquista de la galaxia y la paz mundial, jajaja! Naaaah… tocar, presentar nuestra mierda ante el que la quiera escuchar, seguir creando canciones que nos liberan el alma y evitan que la liemos en plan Punisher y seguir creciendo y observando cómo avanza el mundillo del under extremo, y el mundo en general. Y como no andamos muy cuerdos ya estamos preparando nuestro nuevo trabajo; que será una especie de continuación de lo acontecido en “Armageddon Overlord”, pero aún es pronto para determinar nada, todo anda aún creándose y en plan esquema. No sabemos qué pasará, pero por aquí andaremos.

14. ¿Algo que añadir para los lectores o editores de Metal Music Clan?

- Pues un saludo enorme y gracias a todos por aguantar el tostón. Y a los mandamases del reino, pues abrazo grande y muchas gracias por el apoyo y la difusión. Un honor andar por estos lares!

Entrevista a EDENKAISER por Metal Music Clan.

 

 Hoy en Metal Music Clan tenemos el honor de entrevistar a Edenkaiser, excelente formación Black/Trash metal desde Madrid.
Sonido y estilo de la vieja escuela, oscuro y agresivo, para devotos del metal extremo mas añejo.

Os dejamos con las palabras de Edenkaiser.  

1.Edenkaiser es una formación de Black/Thrash metal que nace en 2009 en Barcelona y actualmente está afincada en Madrid.

Habladnos un poco de la historia de la banda y como se han ido desarrollando las cosas hasta hoy.

• Edenkaiser nació en Barcelona en 2009 (aunque el proyecto llevaba un par de años gestándose). Editamos una demo en 2009 (‘Into the Eternal War’) y en 2014 ya editamos nuestro primer Ep, ‘Doomsday Juggernaut’, donde pudimos contar con la colaboración de SechtDamon de Zyklon, Odium, 1349 o Emperor, como voz invitada en el tema ‘Enter Mephisto’. En ese momento pudimos tocar en Francia, Rumania, Moldavia y en parte del territorio español. Pudimos compartir escenario con bandas como Tankard, Asphyx, Noctem o Coprolith, lo que nos curtió bastante. Un año después, en 2015, editamos nuestro primer LP, ‘Dominum Ex Mortis’, giramos por Francia y conseguimos que Tony “Demolition Man” Dolan (Venom, Atomkraft, Venom Inc, M-Pire of Evil) metiese voces en el tema ‘Hail to the Godslayer’. En 2017 editamos ‘Ov Future Wars and Echoes from the Past’, que resultó ser el último trabajo con nuestra vocalista original, Lianne Krossburner, quien fue sustituida por Aless, quien se encargaba del bajo y pasó a ser vocalista-bajista en nuestro siguiente trabajo: ‘The Extinction Order’ de 2019. Ese mismo año, la banda se trasladó a Madrid y Aless y Angrod, bajista-vocalista y batería respectivamente, dejaron el grupo para dedicarse a sus proyectos musicales y busqué una nueva formación para editar ‘Fleshdozer Dimension’ en 2021 y un Split junto a la banda colombiana de Thrash Metal Demolator (‘Edenkaiser vs. Demolator’).

2. ¿Quiénes formáis actualmente Edenkaiser y como organizáis todo el trabajo?

Dadnos una breve presentación de los miembros de la banda.

• A la voz tenemos a Hamramr, con quien tenia una gran amistad y desde el primer momento le vi como vocalista del grupo. Al bajo tenemos a Kannonball, que había tocado en Onirica y algunas bandas de Death Metal en la zona de Toledo y Madrid, y a la batería está Morgul (quien también tocaba con los blackers Wraith Rite). Y a la guitarra, Häwkmoon, el único miembro que queda de la formación original. Para trabajar siempre se ha seguido el mismo esquema. Yo, Häwkmoon, guitarra, presento unas líneas musicales y unas ideas en sucio; entre todos le damos forma en el local de ensayo y también entre todos decidimos, por así decirlo, la temática del disco, qué queremos contar, de qué va la historia, qué mostrará la portada… Como toda banda, vamos. No creo que tengamos una forma muy original de proceder. Pero nos funciona así. Si algo no está roto, no lo cambies.

3. Creo que tenéis ya publicados cuatro álbumes, siendo el último de ellos un compartido con la banda Demolator. Habladnos de vuestras últimas ediciones y de este ultimo trabajo.

- Tenemos ya una demo, un Ep, cuatro Lp’s y un Split. Nuestro último disco completo, ‘Fleshdozer Dimension’ se enfocó en aglutinar más influencias de las que ya teníamos en un inicio y no nos cerramos a introducir elementos Groove, Death o crust-punk en nuestra música. Y el Split junto a los thrashers Demolator surgió por amistad mutua y para dar salida a tres temas (‘Doomed Terror Ground’, ‘Fear the Steel Beast’ y ‘Witchfinder Under Siege’) que ya se habían construido y no había dado tiempo a ponerlos en el disco completo. Además, tenemos la idea de que Demolator vengan a España y nosotros a Colombia, para intercambiar audiencias y darnos a conocer en otros países. Fue una fusión de entidades que siempre quisieron trabajar juntas. Se pudo hacer y se hizo.

4. La presentación y la parte artística de vuestros últimos trabajos nos parecen muy buenos, ambiente oscuro y caótico, gran tipografía, ilustraciones en blanco y negro a la vieja usanza, etc...

¿Quien idea las portadas y quien se encarga de realizar esta tarea?

• Hemos tenido varios portadistas para nuestros trabajos: Erun y Enserune, Eduard Proskurin e incluso nuestro vocalista Hamramr se ha hecho cargo de la portada del Split. Para nuestro nuevo trabajo, que creemos verá la luz después del verano o a primeros de otoño de este mismo año, contaremos con todo un crack del mundillo comiquero, así que estamos muy contentos… Aunque aún no se puede anunciar nada. Las portadas, siempre rojas (menos en el Split), simbolizando la sangre, la violencia, lo agresivo, la ira que nos corroe, nos parecen muy importantes, ya que queremos que echándole un vistazo a las portadas te puedas hacer una leve idea de cómo suena el invento. Somos fanáticos de la serie B, de la serie Z, de los films explotation italianos de los setenta y ochenta, de los conflictos bélicos, de Warhammer 40.000, de los cómics de terror de la Marvel, de los mundos post-nucleares y de la espada y brujería. Las portadas tratan de aglutinar esas influencias. Somos lo que se llama unos “frikazos”. Ya no hay solución.

5. Creo que no paráis últimamente en cuanto a directos.

¿Qué tal los conciertos y la respuesta de la gente? ¿Podéis compartir alguna anécdota de ellos?

• Desde que editamos ‘Fleshdozer Dimension’ hemos tenido una reacción cojonuda de mucha gente. Personas que nos seguían desde el inicio nos han dicho que este es nuestro mejor trabajo y no podemos estar más contentos. Hemos tocado varias veces en Madrid (haciendo incluso sold out) y venimos de Santander y Asturias, dónde lo hemos pasado pipa y hemos tocado para fans leales al underground y gente que lo siente mucho y se esfuerza por la escena a nivel real, nada de poses. La semana que viene iremos a Zaragoza y descansaremos levemente para concentrarnos en nuestro nuevo trabajo, del que os podemos adelantar que llevará por título ‘Armageddon Overlord’. Planes para volver a Francia y seguir en territorio español dando cera con bandas amigas ya están en el horizonte cercano. Respecto a anécdotas con seguidores o amigos (tanto de bandas como público) han sido bien locas, pero algunas ni se pueden contar y otras son para no creerlas, jajajaja. Digamos que el under tiene a mucho loco suelto y siempre se lía alguna divertida para enmarcar. Lo principal es siempre el buen rollo entre bandas (algo que no siempre ocurre) y los recuerdos que te traes al tocar para gente nueva que no te conoce y te hace sentir como en casa. Agradecimiento eterno a quien se gasta unos euros en vernos. Tocar en el under no te hará rico ni de coña, pero vale la pena por todo lo que lo rodea. Experiencias místicas, divertidas y cañeras. La carretera siempre trae anécdotas.
  
  
  

6. ¿Qué temática predomina en la lírica de Edenkaiser?

¿Podéis darnos una breve explicación de las canciones del álbum Fleshdozer Dimension?

• Las letras de Edenkaiser, siempre compuestas por el vocalista (no creo en bandas en las que el cantante no ha compuesto lo que ladra) varían entre varios mundos. Podemos hablar de guerras, de situaciones personales enmascaradas de metáforas, adaptaciones de films que nos encantan y que pueden trasladarse al terreno personal, de hechos históricos, novelas, lo místico, lo religioso, ciencia ficción… Pero todo enmarcado siempre en un contexto belicista, oscuro y caótico. Tenemos todo un mundo de influencias, pero siempre navegamos por reinos salvajes y adaptamos situaciones que pocos querrían vivir pero que todos vivimos. La ira, el dolor, la muerte, la manipulación. Cosas que siempre vuelan por nuestra cabeza.

1. ‘Retaliation V’: Una intro mecánica para ir haciendo boca y que te vaya sumergiendo en una especie de búrbuja malrollera.

2. ‘The Eye of the Blind’: Un tema contra la manipulación de las masas y como aceptamos todo sin remisión. Tenemos ojos de ciego. No vemos nada… O no queremos verlo.

3. ‘Burn in the Name of Chaos’: Un tema sobre lo depravado de las guerras. Como destruirlo todo sin importarte ninguna vida. Pura maldad al servicio de la guerra.

4. ‘Slay the Icon’: Mata a tus heroes. En algún momento te fallarán. No tengas iconos a los que rezar. No te escuchan. Sé tu propio icono.

5. ‘Nemesis in Flames’: Piedad cero con aquellos que no te quieran bien. Al enemigo ni agua. Bueno sí, agua con sal.

6. ‘Mutant Kult (Return of the Vindicator)’: Vivimos tiempos convulsos, payasescos, ridículos. Todo es un culto mutante, que cambia y cambia, y siempre a peor. Un mundo ridículo sin dirección es lo que nos aguarda. Y no queremos eso.

7. ‘Suburbia’: Un tema que adapta el film ‘Curso de 1999’, del que Hamramr y yo, Häwkmoon, somos mega-devotos. Muy Old School, muy callejero, pero con su punto futurista-decadente.

8. ‘Dawn of the Forgotten’: Es nuestro canto a aquellos que murieron por nada. Esfuerzos en vano por defender ideales que ya nadie recuerda. Gente anónima que ha muerto en mil conflictos y que no son recordados. Olvidados totalmente. Inicialmente se construyó como una especie de balada tristona, pero con el tiempo, el tema adquirió un tono mucho más depresivo y bestia.

7. ¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración a la hora de componer música?

• Cada miembro en Edenkaiser es hijo de su padre y de su madre y tenemos gustos muy diversos. Pero muchas influencias son comunes y eso nos une. Y nuestras diferencias musicales dan como resultado una amalgama que bebe tanto del Thrash ochentero como del Black de los noventa, algo de Groove o el Death más primigenio.

8. ¿Cómo veis la escena del metal extremo actualmente en España?

• Pues mejor que nunca y peor que nunca a la vez. Las bandas son cada vez mejores, la nueva hornada de chavales es mega-válida y tienen grandes ideas, tocan cojonudo y han nacido para ello, promotores que lo dan todo por la escena, salas que ayudan todo lo que pueden y más. Pero como contrapunto aquí no apoya ni el tato y la gente siempre prefiere, por regla general, esperar al Rock Fest de turno o festis para fardar luego en Facebook. Están los que apoyan y los que fingen hacerlo. Como siempre. Dicen que justo antes de amanecer la noche es más oscura… Puede que andemos en esas aún. Pero el under sigue vivo, quizás con menos gente que antaño, y también con gente que no pinta nada, pero es lo que hay. Sigue habiendo pasión y sentimiento en muchos. No me gusta el victimismo de la escena desde siempre. Mucha queja y poca solución. Hay que pasar de todo, lidiar con lo que tienes y tirar millas, hacer la tuya e intentar hacerte un nombre. ¿Que puedes? Bien. ¿Que no? Pues lo has intentado. Pero basta de lloros, que aburren mucho. Haz lo que puedas con lo que tienes y no culpes a otros. Punto.

9. En Edenkaiser encontramos un sonido muy influenciado por el Black y Thrash más primitivo, con reminiscencias al sonido de Celtic Frost, Darkthrone, primeros Ancient Rites, etc...

¿Qué opináis al respecto?

• Pues que aciertas totalmente en esas influencias. Nos gusta el sonido “con polvo”, no claro o mega-definido, que suene salvaje, que suene a vinilo.

¿Qué bandas marcaron vuestra trayectoria?

• Bandas como Voivod, Morbid Angel, Venom, Slayer, Sodom, Celtic Frost, Motörhead, los primeros Sepultura o Kreator, Immortal, Ancient Rites o Desaster, nos ponen los pelos de punta y no podemos negar que su música es una fuente de inspiración. También las bandas sonoras nos sirven a veces de referencia para movidas que queremos hacer.

10. Actualmente tenéis trabajos disponibles también en un bonito formato cassette rojo y unas camisetas brutales.

¿Dónde podemos encontrar el material de la banda, así como información, etc?

-Podeis encontrar nuestro material, tanto camisetas como cd’s o cassettes en:

• IG: @edenkaiser_band

• Facebook: https://www.facebook.com/edenkaiserband/

• https://edenkaiserband.bandcamp.com/releases

• edenkaiser.black@gmail.com

11.Nombrad un libro:

• Nombro dos: ‘Un Mundo Feliz’ de Aldous Huxley y la saga de ‘Elric de Melnibone’ del gran Michael Moorcock.

Una película:

• Una no se puede. Mínimo cuatro: Conan el bárbaro, Mad Max 2, Robocop y Evil Dead 2.

Un álbum de metal clásico:

• ‘To Mega Therion’ de Celtic Frost.

Una bebida:

• Franziskaner. La mejor cerveza del mundo.

¡Muchas gracias por aguantar la chapa y un saludo enorme a los seguidores de Metal Music Clan!

Entrevista a EMPTY por Metal Music Clan.

 Es un honor para Metal Music Clan entrevistar a una icónica y veterana banda de Black Metal como los zaragozanos EMPTY, formación activa desde mediados de los 90 que nos sorprende con un nuevo, lúgubre y poderoso trabajo titulado "Omnia Amet Loren"..

Buenos días, Drizzt y Orgall de EMPTY, sed bienvenidos a Metal Music Clan.

1.Muchos inviernos han caído ya desde que comenzó EMPTY.

Recordarnos un poco aquellos primeros años y como se han ido desarrollando las cosas desde entonces hasta hoy.

ORGALL:

Ha pasado mucho tiempo desde los inicios de Empty, son tiempos diferentes, el movimiento de bandas, la gente….. no tiene mucho que ver con el de antaño, la forma de componer, los ensayos y los directos etc. Venimos de una ciudad como es Zaragoza, en la que la escena local y los bares, algunos de ellos centrados en un estilo musical (Metal, Thrash, Death,
Goth …) eran bastantes fuertes. Eso hizo, que desde muy jóvenes fuéramos consumiendo de las diferentes corrientes que nos legaban.

Desde los inicios de Empty con su primera formación, con los pocos medios que había en cuanto a instrumentos y las grabaciones de la época, con algunos cambios de miembros y re composición de los temas desde sus inicios, pudieron grabar su primer Mcd Eternal Cycle Of Decay, para después tener otro cambio de alineación en la banda, en la que digamos fue la época más estable en lo que a grabaciones y conciertos se refiere.

Con esta formación se grabaron los discos, A Source Of Hollow Essence, The Last Breath Of My Mortal Despair, The House Of Funerary Hymns y un compartido con la banda Animus Mortis.y se hace la primera gira Europea en el 2009!!

Después de estos discos, Damastor dejó la banda y comenzó la búsqueda de batería, Villa de la banda de Dantalion se ofreció a grabarnos el siguiente disco ya que era seguidor de Empty, con él realizamos dos grabaciones Ética Profana Negativa y Vacío, ambos editados por Osmose Porductions, de lo cual estamos muy satisfechos. Pero con Villa como miembro de sesión no podíamos tocar en directo y tuvimos que ir reclutando miembros para poder presentar los discos que estábamos grabando con él. Hasta el día de hoy que hemos encontrado un batería de nuestra misma ciudad y en la que estamos empezando a realizar los primeros conciertos en mucho tiempo que ha estado la banda sin poder dar directos.

La formación actual seria;

Drizzt ;Guitarra voz,

Nemac ; Bajo Voz

Orgall ; Guitarra

Khloros ; Batería

2. Ya está disponible vuestro último álbum "Omnia Amet Loren", editado por el sello francés Drakkar.

¿Qué podemos encontrar en dicho trabajo?¿estáis satisfechos con el resultado final?

ORGALL:

Como bien dices ya podéis tener en vuestras manos en formato CD “Omnia Amet Lorem” de Empty, siendo éste nuestro primer digipack, hemos tenido muchísima suerte en tenerlo editado físicamente, ya que existe muchísimo retraso en general para las ediciones,tanto las fábricas y las compañías no nos daban fechas muy cercanas, y esto nos hacía pensar que no lo tendríamos en este espacio de tiempo tan relativamente corto, ya podemos decir que lo tenemos con unos impresionantes resultados y la edición ha quedado espectacular, el DIGI Pack CD ha sido editado por Drakkar Productions, sello francés muy conocido por editar los discos de las legiones negras, primeras demos de Deathspell Omega, Alcest, Merrimack y sobretodo las famosas BLACK LEGIONS entre otros muchos, mientras tanto, permanecemos a la espera de la llegada del formato en Lp, en el que lo coeditan en una edición limitada a 300 copias (100 de ellas en color dorado) tanto Vertebrae productions de Madrid como Negra Nit de Gerona.Para el formato Tape saldrá en una edición limitada a 125 copias por el sello de Castellón, A Fine Day To Die Records. Además se puede conseguir el disco a través de nuestro Bandcamp. Creo que en este último trabajo hemos conseguido darle una vuelta y llegar a sonidos muy oscuros y siniestros que quedan reflejados en el álbum, el sonido y la densidad de los temas , quizás con algo menos de rapidez que en anteriores trabajos, pero con mucha oscuridad y negatividad, también con mucho trabajo en su elaboración, los primeros ensayos para el álbum fueron difíciles, tuvimos un guitarra solista que a consecuencia de la pandemia desapareció y no pudimos llenar el hueco que había dejado Vanth, así que llegamos a la decisión de que lo llevaríamos a cabo entre nosotros y con todo el esfuerzo , trabajo y dedicación, el álbum ha salido adelante, con una portada impactante, así como la sesión de fotos y todo el trabajo de diseño del disco. En definitiva muy satisfechos con el resultado final.

3.Este nuevo disco cuenta con nuevas participaciones, como Khloros a la batería.

¿Quiénes contribuyen a esta edición y como habéis repartido todo el trabajo?

ORGALL :

Después de mucho buscar, pudimos dar con alguien de nuestra propia ciudad, el cual tuviera el compromiso para estar en la banda, agradecemos mucho el trabajo que hizo Villa de Dantalion en los anteriores trabajos, pero el poder ofrecer una alineación para los directos era complicado. Con Khloros a la batería ademas del disco hemos podido empezar a dar una serie de conciertos con temas mas antiguos de la banda, dado que recientemente editamos a través de sello A Fine Day To Die Records, una caja con una edición especial de dos cintas con grabaciones en el local de ensayo inéditas, también pudimos reeditar nuestro primer disco en Lp A Source Of Hollow Essence, vinilo coeditado por Vertebrae Productions y Negra Nit, éste era el único disco que nos faltaba por editar en este formato, por ser una larga duración y ser un vinilo doble. Así que ya se puede decir que Khloros ha grabado su primer disco y realizado sus primeros directos con Empty.

Ahora con la salida de “Omnia Amet Lorem” podremos presentar el disco como creemos que se merece.

En cuanto a la participación en el mismo, el disco ha sido grabado por Drizzt a las voces, guitarra,bajo y teclados, Nemac miembro de Amnion y Cryptic Wanderings con la grabación del bajo, Khloros como nuevo miembro a la batería y Orgall a las guitarras.

Tanto las cuerdas, piano, teclado y voces fueron grabadas en el local de ensayo

Hemos tenido diversas colaboraciones muy especiales como por ejemplo la de Teresa Marraco al piano, ella hizo un trabajo espectacular en un espacio muy corto de tiempo para la grabación, algunos solos de guitarra los introdujo Vanth, anterior guitarra y miembro desde los inicios, para la grabación de guitarras, bajo y teclado lo hicimos todo desde el mismo local de ensayo y tuvimos la ayuda de Sc y Jm ambos de miembros de Ataraxy , para las voces nos ayudo Sg, también antiguo miembro de la banda, todos ellos amigos personales a los cuales les estamos muy agradecidos.

En los Montower studios junto a Javi Félez grabamos las baterías , hicimos los reamps de las grabaciones que realizamos en el local, la mezcla y masterización del disco.

4.EMPTY es una banda muy activa en cuanto a directos.

¿Qué tal vuestros últimos conciertos? ¿Algunas anécdotas buenas, malas o peores, antiguas o recientes que compartir?

ORGALL:

Con Empty hemos podido realizar conciertos de cada uno de los discos que hemos sacado a lo largo de este tiempo en los escenarios, tanto a nivel nacional como internacional. Hemos compartido escenario con bandas como Immortal, Archgoat, Watain, Secrets Of The Moon, Incantation, Necrophobic, Inferno ….y muchas otras más de las cuales no recuerdo ahora mismo, como con otras tantas bandas nacionales, para ser sinceros nos consideramos afortunados de que hayamos podido estar en los escenarios con ellas. Hemos tocado desde las salas más pequeñas,como en grandes festivales como pueden ser Under The Black Sun, SWR Barroselas, The Black Lake, Hell Fast Attack,Iberian Warriors,…. Empty intenta reflejar los sentimientos de oscuridad, negatividad , desesperanza y desasosiego plasmados en el disco y llevándolos al directo, e intentar crear esa unión entre el público y la banda.

Es una tarea difícil ya que Empty no es una banda con canciones exclusivamente directas, tenemos pasajes muy atmosféricos y canciones muy personales que hacen complicado expresarlo en concierto. Debido a la pandemia como tantas y tantas bandas nos vimos obligados solamente a intentar componer nuevo material, veníamos de tocar en EEUU en 2019 y hemos tenido un parón importante, si a eso le sumamos la falta de componentes estables.

En el mes de Octubre hicimos nuestro primer concierto después del parón, siendo el primer concierto para Khloros a la batería, el primer concierto para Nemac al bajo y la voz, primer concierto para Drizzt a la guitarra y voz y para Orgall a la guitarra solista que grabo Vanth en discos anteriores, el resultado fue muy satisfactorio para nosotros, tocando canciones de la primera época de Empty con un publico muy entregado en nuestra ciudad de Zaragoza junto a la banda hermana Ataraxy.

Posteriormente a este concierto hemos realizado otro en Madrid, también con un set list dedicado a la primera época, del cual, si bien las condiciones no fueron las mejores, el resultado tanto para las bandas que compartíamos cartel, Lostregos y Ataraxy como para el público allí asistente fue memorable, un concierto de Black Metal totalmente underground.

Desde ahora teniendo disponible “Omia Amet Lorem” y nos centraremos en presentar el nuevo trabajo en las siguientes ciudades que tenemos programadas.

Anécdotas te podríamos contar que habitualmente solemos visitar los cementerios de las ciudades donde vamos a tocar, o que en cierta ocasión nos dejaron retenido el equipaje en un vuelo por llevar los cinturones de balas, haciéndonos difícil dar los conciertos que teníamos programados en Italia y Eslovenia, ya que ademas de dichos cinturones llevábamos diverso material para tocar.

5.El título de este último trabajo, refleja de manera clara el sentido más lúgubre, frío y pesimista de EMPTY.

También creo que invita a una profunda reflexión sobre las miserias humanas vividas en los últimos tiempos y una invitación a la introspección sobre muchos asuntos.

¿Que opináis al respecto?

Drizzt:

Pienso que durante la pandemia ha salido el peor lado de la condición humana, el más egoísta y rastrero de nosotros mismos. Por primera vez nos hemos enfrentado como mundo, a una posibilidad tangible de muerte que afectaba a todos por igual . Y este miedo a lo desconocido de la enfermedad , sumado a los aislamientos y confinamientos, han hecho que afloraran todas las peores cargas psicológicas que llevábamos arrastrando dura décadas la Humanidad moderna. La tristeza de ver como una generación entera de “gente más fuerza “ se iba, muriéndose sola en un hospital, sin poder darle un último adiós de sus seres allegados, ha sido terrible. Pero al mismo tiempo teníamos a la gente agradecida de no tener que ir a trabajar, sentados delante de su televisión engullendo todo tipo de mierda, y aplaudiendo por la ventana de sus casas, al grito de “De esta saldremos mejores”; mientras otras personas sufrían emocionalmente lo máximo que un ser humano puede aguantar. Toda ese cinismo macabro, esa ironía, es lo que refleja el título de “Todo va salir bien”, hagas lo que hagas vas a morir, es la única verdad irrefutable de nuestra existencia, en realidad solo somos un ser totalmente vulnerable y finito en un universo de caos.

6.Habladnos un poco de la impactante portada y el trabajo fotográfico del reciente álbum.

Orgall: 

La impresionante foto de portada y la insólita sesión de fotos, se llevaron a cabo en el mismo día y lugar, en un pueblo cercano a Zaragoza llamado Villa nueva de Huerva a escasos 8 Kilómetros de Fuendetodos , siendo éste la casa natal de Goya.

La sesión de fotos nos la hizo el fotógrafo Karlos Unvoiced y el diseño de la portada Ricardo García basado en un concepto que ya tenía la banda.

El lugar donde se realizaron las fotos es en la casa de unos familiares y amigos de Empty, en la que se tuvo que desmontar una habitación de la casa y colocar toda la escenografía y ornamentación para hacer la sesión de fotos. La maquilla dora que nos ayudó para la sesión también pertenece a la familia y la chica que se ofreció para aparecer representada como muerta dentro de la mortaja era amiga del fotógrafo encargado de realizar la sesión de fotos.

La representación de la portada estaría influenciada por una imagen de una película surrealista checa llamada (Valerie y su semana de las maravillas) la portada de Omnia Amet Lorem correspondería a la imagen de un duelo funerario en la que se encuentran la muerta envuelta en la mortaja blanca en el centro de la portada, la imagen de la muerte a un lado y la figura representando el dolor al otro y también tiene influencias del Teatro como de la obra “La lluvia Amarilla”.

También en la portada y fotografías hay referencias al folclore aragonés en el cual están las figuras de las almetas que vigilaban y se paseaban por el cementerio y los totones que serían los guardianes del cementerio, se representan en blanco y en negro.

7.En este último disco encontramos un sonido de calidad muy profesional, muchos cambios bien elaborados en sonidos e instrumentos,melodías contundentes y atmósfera tenebrosa muy lograda.

¿Que opináis al respecto?

Drizzt:

Hay varias cosas que han influido en que el nuevo disco aunque sea un disco que suene a EMPTY, suene fresco y con una nueva vuelta de tuerca por así decirlo. Lo principal es que Vanth ya no esta definitivamente en la banda, y bajo esa premisa yo (Drizzt) he pasado a encargarme de la guitarra junto a Orgall, que ha dado un paso adelante en cuanto a la guitarra solista se refiere. Esto nos ha hecho centrarnos mucho más en la estructura de la música y los riff. Sonado por así decirlo más directo, aunque la base sea la misma, por que yo en el pasado he compuesto el 90% de la música de EMPTY con guitarra,bajo y teclado. Por lo tanto el mismo feeling desolador y pesimista está presente. Pero este si este si es el primer disco en el que Orgall compone, y ha aportado alguna cosa más novedosa a lo que yo hacia y todo eso ha sumado y enriquecido muchísimo este nuevo disco. También hay que sumar la incorporación de la sabia nueva de Khloros. El tiene mucho talento y le ha dado más color a la batería en mi opinión que en anteriores trabajos. Y Nemac y yo nos encargamos del bajo. Pero para mi el gran merito de este disco, es que es un álbum de grupo. Lo hemos compuesto y sacado entre los cuatro en el local , ensayo tras ensayo. Durante dos años, el álbum ha ido creciendo en arreglos y composiciones, y estamos muy orgullosos de eso. Por que los dos anteriores discos al no tener al batería en nuestra ciudad, eran más discos de estudio. Eso más una afinación más pesada y unos arreglos mas densos, hace que se cree toda esa bola de oscuridad que es el nuevo disco “OMNIA AMET LOREM”

8.¿Cuales son las principales inspiraciones de EMPTY para componer música y letras?

Drizzt : 

Veo a EMPTY como la banda sonara de todos los malos momentos de tu vida, puestos en una obra musical. Me hace gracia pensar como alguien ah descrito nuestro último trabajo como “Black metal Maduro” .Así que nuestra principal inspiración es la vida misma, con sus desgracias, penas frustraciones y decepciones,..

EMPTY es un Black metal para tus momentos más personales , en los que te recreas con los fantasmas de tu pasado y del pasado de lo que te rodea. EL frio e inexorable final que nos lleva a la más absoluta de todas las certezas, “Que todos sabemos igual para los gusanos” ….

Escuchamos muchísima música en todos los aspectos, aunque obviamente el metal extremo es el 90% de nuestra dieta musical y nuestra mayor inspiración, no nos cerramos a otros movimientos que tienen su lado oscuro como cualquier otra banda de Black metal, , BSO, DARK AMBIENT,POST-PUNK, entre otros…Buscamos inspiración en la búsqueda de nuevos caminos para expresar nuestra creatividad oscura. LA escena BM está totalmente sobrecargada de ediciones y buscamos con este nuevo disco, esa sensación que tenías en los 90 cuando adquiridas un disco nuevo, de que aquello era un disco “único” .Uno de esos que no paras de pinchar en tu reproductor una y otra vez...

Llevo en el Black metal desde 1995, y sigo igual que siempre. Comprando todas las ediciones que puedo de Black metal, asistiendo a todos los conciertos que puedo. Hablando con la misma gente de antes sobre la negrura y los negros designios de la vida, y créeme lo que te digo que la negra llama sigue ardiendo alta en el cielo al igual que al principio...esta es mi principia influencia en las letras, las vivencias del ser humano, todo ello matizado con una profunda pasión por el mundo de las letras.

9.Por favor, dádnos una breve explicación respecto a los temas de vuestro último trabajo "Omnia Amet Lore":

Drizzt:

1. The Self Dissolves Into Demise

   Esté tema es una introducción de Piano de las muchas que tengo guardadas desde hace años. Pensé que era un tema totalmente desolador para empezar la procesión funesta y para que te metiera ya desde el principio en el “sentimiento decadente “ que queríamos plasmar. Pero el toque maravilloso y virtuoso,lo da la Artista invitada Teresa Marraco. Una increíble Pianista con un talento descomunal y fan de la banda, que no dude ni un momento en pedir que colaborara en este disco. Desde el primer momento sabia que podría llevar estos pasajes míos de teclado más rudimentarios a otro nivel, Y VAYA SI LO HIZO! Ella ejecuto todas mis partes y lo implemento con su destreza y arreglos hasta lo que habéis escuchado en el corte final!Puro Arte funerario a través de un Piano mágico increíblemente ejecutado por la Dark lady de ANTINOË!!

2. Inclination Towards Decay

   Uno de los temas más oscuros del disco, una entrada al álbum desde el lado más sombrío de la mente humana, una progresión del tema desde momentos más pausados hacia lo más oscuro que está por llegar, con una letra absolutamente desoladora encontrá del lado más repugnante del ser humano.

3. The Bleakness Of Elderness

   La negrura de la vejez, con esas campanas funerarias con las que empieza el tema y que auguran un funesto final. Uno de los temas más elaborados y melancólicos del álbum. Con un final evocador en que el acaba creciendo el tema hasta acabar en desaliento del final...

4. Hungry for Emptiness

   Este tema proviene más de nuestras influencias más Dark metal, y es un tema bastante típico dentro de todos los discos de EMPTY. Siempre hemos hecho temas acústicos con mucho chorus, y líneas prominentes de bajo.

   También hay muchas capas de voces más narradas y susurradas que suelo utilizar. Todo esto, unido a la propia pericia de cada miembro de la banda detrás de su instrumento, hace que creemos ese sonido tan reconocible de la banda. Además, Vanth pudo ayudarnos con los arreglos de los solos, a los que ya estábamos acostumbrados en EMPTY y que solamente él es capaz de ejecutar con tanta habilidad, y sobre todo con tanto sentimiento negro.

5. The Vision That Ruined A Man

En comunión con nuestro lado más desolador y primitivo, y en partes me recuerda al sonido más siniestro del álbum “The House of Funerary Hymns”Es el tema más lardo y esta lleno de arreglos de todos los instrumentos, especialmente en la voz, que que las voces entonadas del disco llevan muchísimas capas para hacer realmente un coro funesto, para acabar en la ira mas negra que podemos llegar a sacar de nuestro interior..

6. Decease Of Internal Light

Uno de los temas más originales y mas elaborados del disco, volvemos a partir de la base de piano creados por mi con en la introducción y de nuevo aquí esta la colaboración de Antinoë al piano para llevar otra vez de nuevo las melodías de Piano a otra dimensión oscura!! El tema crece sobre este piano y unas dobladas de guitarras por cada lado, para romper en una guitarra rabiosa y desasosegaste del más puro estilo de negativo Black metal que sabemos hacer, un tema que lleva a tu luz interior hacia la muerte,,,,

7. Omnia Amet Lorem

   Y para cerrar el disco otro tema muy elaborado y largo con muchísimos cambios de ritmos y riff de guitarra,todo ello apoyado por una elaborada voz entonada y bajo y batería sublimes!!El tema casi es un repaso de los riff más clásicos del Black metal de EMPTY para acabar sobre una melodía insospechada mente fresca en nuestra música, y acabar con esos arreglos de las tres guitarras en el trozo final que te acaban llevando a la desesperación ante la letanía funeraria final,, “ el cinismo de la frase TODO VA SALIR BIEN”

10. Una opinión personal sobre lo siguiente:

Drizzt:

-Literatura épica y fantástica: Un manantial de sueños para mi, me ha acompañado en mi vida desde que era un niño, y sigo refugiándome allí, cuando todo lo demás falla!!!Un sueño dentro de un sueño!

-Dungeon Synth: Música para soñar con fantasías épicas y paseos eternos en mitad de una noche invernal bajo la luz de luna, por antiguos senderos en mitad de un bosque oscuro y helador!! Resistencia a las modas, música para unos pocos que añoramos otra época pre-internet en que todo era más mágico!!

-Dark Folk: Estoy más metido en el Dark ambient, música como Arcana,Dead can Dance o Elend. No soy muy amigo del Folk, aunque debes escuchar el nuevo proyecto del Ex-guitarrista de EMPTY Astorg, de guitarras acústicas en honor a la naturaleza, realmente vais a disfrutar del enorme talento como guitarrista que tiene!!

-Zarathustra de Nietzsche: Uno de los primeros libros que leí de Filosofía, y me marco para siempre. Me encontré en todas sus referencias el “vació existencial” que sentía en la vida que me rodeaba, es curioso como con el pasar de los años, puedo decir que es un libro totalmente vitalista y positivo!!Maestro!!

-Cine de Terror: Droga dura, eterna influencia en mis obras a la par que la literatura de terror. No puedo contar la cantidad de películas que he visto y sigo viendo a día de hoy. Sigo conociendo muchísimas películas del pasado y flipándome, al igual que sigo buscando nuevas películas. Me hubiera gustado poder crear alguna banda sonara para una película de terror!!

Nombrad

Drizzt:

-Un libro: En las cimas de la desesperación Emil.Cioran / Narraciones extraordinarias E.A.POE

-Una película: El séptimo Sello , Bergman

-Un lugar a visitar: La bretaña Francesa

-Un paisaje a recordar: El pirineo Aragonés

11.¿Dónde estará disponible el nuevo trabajo, merchandising, etc...?

Omnia Amet Lorem estará disponible a través de los diferentes sellos y formatos.

Cd - Drakkar Productions

https://www.drakkar666.com/

https://www.facebook.com/DrakkarProductionsOfficial/

https://www.instagram.com/drakkar_productions/

Lp - Vertebrae productions & Negra nit

http://www.vertebrae.ml/

https://www.facebook.com/Vertebrae.label/

http://negranit.paura.cat/

https://www.facebook.com/negranitdistro/

Tape - A Fine Dy To Die

https://a-fine-day-to-die-records.ueniweb.com/

https://www.facebook.com/groups/182475332398548/

También estará disponible en nuestros conciertos y contacto de la banda

emptyblack@hotmail.com

https://www.facebook.com/Emptyofficialaccount/

https://www.instagram.com/emptybm/

12.¿Cuales son vuestros planes futuros? Algo que queráis añadir para los lectores de Metal Music Clan?

Orgall : 

Por el momento esperamos ansiosos a las versiones tanto de vinilo como la edición tape, estaremos realizando una serie de conciertos presentando el nuevo álbum “Omnia Amet Lorem” así que estad atentos por si podemos realizar-lo en vuestra ciudad. Darte las gracias por la entrevista y darle visibilidad.