Ya en nuestro poder el primer lanzamiento de Rusalka, excelente
proyecto en solitario de Black Metal de la mano de Eva Molina de Doom
of Valyria, Unburial y Toxic Army.En
este álbum encontramos fuertes influencias de iconos del Black Metal
melódico sueco como Dissection y Necrophobic y también de otras
bandas como Emperor, Satyricon o los polacos Mgla,aunque marcados por el sello e identidad propios de Rusalka, alternando y
fusionando partes más Black Metal con otras más Death.
El
CD ha sido auto producido y salió a la calle el pasado mes de julio,
siendo una edición limitada a 50 copias y contando con siete cortes,
entre los cuales incluye una versión.
Presentación
muy cuidada, libreto interior con letras y fotos en blanco y negro,
más una magnífica ilustración para la portada realizada por Yiyi
Inkfierno, reflejando muy bien con la idea de los jinetes y colores
de fondo el concepto del disco y la lúgubre atmósfera pretendida.
Abre
el disco la brutal y sombría Graveyard Dancer, combinando velocidad
con buenas melodías a la guitarra y acústicos que marcan los
cambios de ritmo a mitad de canción.
Dicho tema también ha
sido seleccionado para un videoclip de presentación para este álbum.
En
la misma línea le sigue Legions, todo un trallazo de Black Metal con
un comienzo de guitarra que me recuerda a temas de Burzum y rinde
los merecidos honores al título del trabajo y la idea a proyectar.
En
tercer lugar llega otro gran corte, en una línea más épica, como
Ecuestrian Vortex, con la participación de Amon de bandas como Amon
the Sign (Melodic Doom/Death Metal) y Ex-Golgotha (Gothic Dark Metal)
en los coros melódicos y guturales.Una pieza más enfocada al Pagan Metal
cargada de magníficos riffs y una lograda y hermosa atmósfera.
Le
sigue una historia macabra basada en hechos reales como "La
posesión de Victoria Chikovani", donde Rusalka desata aquí su
furia más Death Metal entre voces tenebrosas y ritmos bien
ejecutados.
Continuamos
con la agresiva y potente Holy Hell, temazo que narra historias
infernales y de horror zombie bien aderezado con enérgicos
guitarreos y voces desgarradoras.
En
sexto lugar toca la vampírica y bestial Cursed Bloodline, un tema
que personalmente me gusta mucho, gran combinación de alturas y
ritmos siniestros de guitarra que demuestran el nivelazo de Rusalka
en sus composiciones.
El
brochazo final del álbum lo pone una buena adaptación al Black
Metal de la banda de rock alternativo Garbage titulada "I'm Only
Happy When It Rains", canción realmente apropiada para esta
época otoñal de cielos grises y melancolía.
Desde
Metal Music Clan podemos decir que la experiencia musical de años,
la devoción y la buena labor de una artista como Eva ha dado
sus frutos con este trabajo personal de metal extremo, así como ya
nos sorprendió gratamente con sus anteriores y variados proyectos.
Por
lo que "Legions" es un álbum de calidad, con una temática bien
escogida e ideas bien plasmadas, que aporta frescura y originalidad al
panorama Black Metal a nivel nacional.
Un trabajo que sabe proyectar oscuridad, fuerza y sentimientos y que musicalmente hará las delicias de
todo seguidor del estilo noventero.
Desde
Metal Music Clan esperamos que este sea el inicio de una nueva saga
bajo el emblema de Rusalka.
Rusalka es un proyecto en solitario de Black Metal fundado en el año 2023 en Palma de Mallorca por la incombustible Eva Molina tras la disolución de Unburial (Black/Death Metal), a quienes también tuvimos el privilegio de entrevistar en MMC.
Rusalka nos sorprende con un reciente y brutal trabajo como Legions, álbum que vio la luz el pasado mes de julio y consta de seis poderosas piezas de Black Metal contundente y melódico, que hará las delicias de todo buen súbdito del género. Aquí os dejamos con las palabras de la guerrera Eva y su nueva gesta.
1.Saludos
y bienvenida, Eva. Es
un honor tenerte de nuevo por los dominios del Clan. Preséntanos
a Rusalka, la razón de esta nueva gesta y la leyenda que hay detrás
de dicho nombre.
El honor es todo
mío, me alegra mucho aparecer por Metal Music Clan.
Rusalka es un
proyecto o “one woman band” que decidí hacer tras la disolución
de la anterior banda en la que tocaba, “Unburial”.
Tras un periodo de
luto y con una necesidad imperiosa de volver a meter caña, me
sumergí en la composición de los temas para obtener como resultado
final este disco llamado “Legions”
El nombre de Rusalka
lo saqué de la mitología eslava; una Rusalka es un súcubo que vive
en lagos o ríos; durante la noche sale a cantar y a bailar
hechizando con sus cantos a hombres para luego atraparlos y ahogarlos
en el fondo del lago.
Me parece que es un
nombre que encaja muy bien con el concepto del proyecto, representa
violencia y oscuridad desde el punto de vista de un personaje
femenino.
2.Hablanos
de tu reciente y autoproducido álbum titulado "Legions",
cuéntanos que podemos encontrar en el y tu satisfacción con el
resultado final.
En “Legions”
podreis encontrar 6 temas de black metal noventero en la línea de
Dissection, Necrophobic y con algún toque de black más moderno tipo
MGLA y una versión de “Im only happy when it rains” del grupo
Garbage.
El disco ha sido
grabado, mezclado y masterizado por Antonio Fructuoso durante el
2023, pero la composición se remonta al 2021/22.
El diseño de la
portada ha sido realizado por Yiyi, que también nos hizo la portada
para el vinilo que sacamos con Unburial,
“Legions” ha
sido totalmente autoproducido y autoeditado y se ha sacado una
edición limitada a 50 copias.
A nivel personal
estoy muy satisfecha del resultado final, me encanta como suena y
como ha quedado el diseño del cd, me siento muy orgullosa y espero
mantener el listón para los próximos trabajos
3.Rusalka
tiene fuertes influencias de la vieja escuela del Black y el Death
Metal, oscuro y visceral, pero con identidad y estilo
propio. ¿Que
bandas te han marcado el camino para este proyecto?
Pues sobretodo
bandas que me han marcado en mi juventud como Dissection, Satyricon,
Emperor, Immortal, Necrophobic, Burzum, Morbid Angel y alguna más
actual como Mgla.
Nunca ha sido la
intención ser una copia de dichas bandas, aunque si tenemos que
hablar de influencias creo que estas son clave.
4.
Hablanos de las inspiraciones para un título como “Legions”, la
temática que predomina en la lírica de Rusalka y tus conceptos
favoritos a la hora de preparar temas.
A raíz de tener el
arte de la portada, ví que el título que mejor encajaba con la
portada era el del tema “Legions”, también es una de mis
canciones preferidas del disco, así que me decanté por ese nombre,
creo que le viene como anillo al dedo.
Las parte lírica la
ha hecho un colega que se llama Kurt Vile, cantante de la banda
Stormwrath; las letras son de un carácter muy ocultista, exploran el
lado oscuro de la existencia y tambien son historias inspiradas en
hechos reales como “The possession of Viktoria Chikovani”, otras
letras hablan sobre el lado doliente del ser humano y sus miserias.
5.Entre
los cortes del álbum, también encontramos un versión-adaptación
de la banda de rock alternativo Garbage, "Only Happy When It
Rains".¿Porque elegiste este tema y banda en concreto?
Garbage es una banda
que siempre me ha gustado, de hecho en los 90 había bandas
buenísimas de grunge que eran despreciadas por el mundo metalero
pero que a mi me fascinaban.
Alice in Chains,
Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Garbage formaban parte de mi vida
diaria y siempre pensé que “Im only happy when it rains” tenía
una letra brutal y que molaría mucho blackmetalizarla y meterle unas
voces agónicas, así que me puse manos a la obra y me salió el
engrendro que podeis escuchar en el disco.
6.Rusalka
es un proyecto donde una sola mujer realiza todo el trabajo, aunque
creo que también existe alguna colaboración en algún tema. ¿Qué
tal te has organizado para trabajar en la grabación, composición,
ensayos, trabajo técnico, etc…?
Pues como hago con
Doom of Valyria, es más o menos el mismo modus operandi. Primero
hago una demo con todos los instrumentos y la voz, normalmente cuando
tengo una idea grabo las guitarras, y cuando las tengo pulidas grabo
el bajo, la batería, que en este caso es midi pero lleva muchísimo
curro hacerla, y por último las voces, y cuando lo tengo todo
currado hablo con Toñejo para grabarlo de modo profesional, luego él
se encarga de mezclar y masterizar el disco.
Al ser yo sola es
muy cómodo el proceso de componer y grabar porque lo puedo hacer a
mi aire, no tengo que dar ningún tipo de explicación, simplemente
compongo y grabo cuando me apetece y muchas veces, en mi caso, eso
hace que fluya muy bien la inspiración.
A la hora de grabar
con Toñejo tambien es muy cómodo, al tener el estudio en casa
podemos grabar como y cuando queramos, sin prisas ni agobios, por lo
que acaba siendo una experiencia muy gratificante ver como va sonando
y mejorando a medida que se va mezclando el disco.
Efectivamente hay
una colaboración en la canción “The ecuestrian vortex” donde mi
gran amigo Amon (ex Golgotha) ahora cantante en Amon the Sign mete
unos coros muy épicos.
Y por supuesto la
colaboración en las letras de mi colega Kurt Vile, que se ha currado
unas letras brutales.
7.Este
nuevo trabajo cuenta además con la edición de un videoclip. ¿Qué
tema has elegido para tal presentación y cuál es la razón?
Efectivamente, el
tema elegido ha sido “Graveyard dancer” y es que al leer la
letra, enseguida me vinieron un montón de ideas a la cabeza, me
parecia una letra muy visual y que podría quedar muy bien plasmada
en un videoclip, así que Toñejo y yo nos pusimos manos a la obra.
8.Danos
una breve explicación sobre los siguientes temas del álbum:
1.Graveyard Dancer:habla de un espíritu atormentado que vive en el cementerio y que
alimenta su demonio interior susurrando a los muertos y bailando
sobre sus tumbas.
2. Legions:me
parece una letra brutal, habla de un hombre deforme totalmente
despreciado por la humanidad al que se le aparece un súcubo que le
da las respuestas a todas sus preguntas y su destino queda sellado
junto a ella para toda la eternidad. Yo lo veo como una historia de
amor a lo Hellraiser.
3.The ecuestrian
vortex:trata de los fieros caballos en el campo de batalla es una
oda a estas criaturas maravillosas.
4. The possession of
Viktoria Chilovani: es una historia inspirada en una posesión real.
5.Holy Hell: la
letra habla del vudú en Haití y el polvo zombie, tiene una visión
demoníaca totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados a
leer.
6.Cursed Bloodline:esta letra gira en torno a Chapelwaite, es la más vampírica.
9."Legions"
goza de una presentación imponente, con jinetes encapuchados a lo
nazgul, cabalgata de animas, etc.. ¿Quien
se encarga de realizar toda la tarea artística, logo, fotografía,
etc...?
La parte artística
ha sido obra de Yiyi, un conocido tatuador en la escena mallorquina y
muy involucrado también en el metal, es un gran artista.
Tanto el logo como
la portada son trabajo suyo, fue muy fácil trabajar con él porque
dió de lleno en lo que yo buscaba, estoy realmente alucinada de lo
bien que captó la idea y del resultado final. Estoy segura de que
para el próximo disco contaré con él.
Las fotos las hizo
mi amiga Laura M. Galiano también compañera de grupo en Toxic Army y
la maquetación la hizo Infecta.
Infecta lleva años
maquetando y diseñando todos mis proyectos musicales, confío en ella
100%
10.Rusalka
nace después de tu larga experiencia en otros proyectos musicales,
pasando por el Folk medieval y fantástico de Doom of Valyria, el
Death Metal de Unburial o el Metal industrial deToxic
Army.
¿Qué
hay de estos proyectos?¿Siguen activos o queda algo pendiente?
Actualmente Unburial
y Toxic Army ya están disueltos de forma definitiva, por lo que
ahora mismo con Doom of Valyria tengo un disco totalmente compuesto
que tengo que grabar pero que dejé aparcado porque en ese momento
necesitaba darle caña a Rusalka. Ahora tengo un dilema que es grabar
a DOV o componer otro disco de Rusalka..jajaja ya veremos que pasa.
11.Creo
que aparte del CD de "Legions" has realizado algo de
merchandising para plasmar dicha idea. ¿Dónde
podemos encontrar el material editado, así como información,
contacto, etc?
Pues he autoeditado
el cd limitado a 50 copias y he hecho camisetas con la portada,
aunque actualmente las camisetas están todas vendidas.
Se puede encontrar
el material editado en mi página de bandcamp: LEGIONS
| RUSALKA (bandcamp.com) donde se puede escuchar el disco entero
y comprar el álbum en formato físico y digital.
12.Nombra:
Me resulta muy
difícil encontrar una respuesta única para el libro y la película,
pero estas son mis respuestas.
Un libro:La torre
oscura
Una película: Conan
el Bárbaro
Un disco de metal
clásico:Blessed are the sick
Lugar que te inspira
para tus creaciones:cualquier lugar en medio de la naturaleza
Una época del año:otoño
13.¿Como
ves la evolución de un estilo como el Black Metal desde su desde su
nacimiento hasta el día de hoy?¿Crees que habrá sangre nueva
preparada para retomar las negras antorchas?
Creo que de la
semilla que empezó siendo el black metal no queda casi nada, ya que
el black metal era sobre todo actitud, era música combativa y
reivindicativa. Vinimos una época donde ya no hay lugar para nada de
eso, todo el mundo sigue una línea recta y nadie se desmarca por
miedo a ser apedreado por la turba, es muy complicado poder tener
libertad de expresión sin ser censurado, por lo que lo genuino del
black metal está absolutamente domesticado.
Musicalmente ha
crecido hacia muchas variantes de las cuales hay muchas que me gustan
y ha evolucionado muchísimo mezclándose con todo tipo de estilos y
a veces ha salido bien y otras ha sido un horror jajaja
Me gusta la nueva
hornada de bandas como Mgla o Gaerea, aunque con tantos grupos en el
panorama es muy fácil saturarse.
Me gustaría pensar
que hay nuevas generaciones dispuestas a meter caña, aunque en el
último festival de metal extremo en el que estuve, la edad mínima
del público rondaba los 35 o 40 tacos.
14.
¿Qué planes a corto y largo plazo tienes con Rusalka?¿Hay
intenciones de volver a los escenarios con el apoyo de otros músicos
o será más bien un proyecto de estudio?
Ahora mismo la idea
es seguir grabando y sacando discos con Rusalka, el hecho de montar
la banda se me pasa por la cabeza pero en la isla es complicado
encontrar músicos, ya que la mayoría tocan en dos o tres bandas y me
parece difícil encontrar músicos 100% comprometidos estando tan
pluriempleados jejeje
Tengo muchas dudas
al respecto, pero quien sabe, si se alinean los astros quizás
podamos ver a Rusalka en directo.
15.¿Algo
que añadir para los lectores o editores de Metal Music Clan?
Un saludo a todos
los lectores de Metal Music Clan, gracias Jose por la entrevista y
simplemente decir que podéis escuchar el disco en la página del
bandcamp LEGIONS
| RUSALKA (bandcamp.com) y ver el primer videoclip oficial de
Rusalka en youtube: _GRAVEYARD
DANCER-RUSALKA
Es un honor para Metal Music Clan contar de nuevo por aquí con unos grandes del Black/Thrash Metal nacional como Edenkaiser, que nos sorprenden con un nuevo y brutal discazo como “Armaggedon Overlord”, edición ya disponible desde el 11 abril.
1. Saludos a Edenkaiser y bienvenidos de nuevo a los dominios del Clan. Presentadnos este nuevo asalto sonoro llamado “Armaggedon Overlord”. ¿Quiénes son los involucrados en el mismo y qué podemos encontrar en él?
- Edenkaiser actualmente está formado por Hamramr a las voces, Häwkmoon a la guitarra, Morgul a la batería y contamos con la reciente incorporación de Schizo Von Basstardson al bajo. Para este nuevo trabajo hemos contado con Pablo Fernández en la producción, con el renombrado ilustrador José Antonio Vives para crear nuestra portada y con Irene del Real para crear todo lo referente a lo visual de la banda. En “Armageddon Overlord” podemos encontrar una amalgama entre un furioso Thrash Metal y un Black Metal muy de la escuela sueca o noruega de los primeros 90’s, aunque no nos hemos negado ciertos ramalazos “deathers” o “groovies”.
2. Este nuevo disco ha sido lanzado a través de Wp&Ro Productions. ¿Qué tal la experiencia con el sello? ¿Estáis satisfechos con el resultado final y veis cumplido el objetivo esperado?
- La verdad estamos más que contentos con la labor que ha desarrollado con nosotros Wp&Ro Productions (sello que opera en Holanda y Brasil). Creyendo en el proyecto desde el primer minuto y siendo gente, además de muy cercana, realmente comprometida con el Metal underground. Otros sellos se pusieron en contacto con nosotros, pero lo que nos ofrecían o no nos convenía o ya lo podíamos conseguir por nuestros propios medios. El propio sello ha editado nuestro trabajo tanto en Vinilo como en CD y en unos meses tendremos una edición en Cassette. La verdad, cero quejas.
3. Habladnos un poco de la temática e inspiraciones para un título como “Armaggedon Overlord”.
- Edenkaiser a nivel lírico siempre ha tenido multitud de influencias, tanto sacadas de la literatura, como del cine o la propia Historia. Y esta vez, nos hemos enfocado en narrar, sin ser un disco conceptual, una serie de historias a medio camino entre lo bélico, lo post-nuclear, lo épico y lo desolador. Un homenaje al pasado musical del género, pero enfocado sobre todo en lo oscuro, en lo cafre (sin desestimar lo melódico cuando se debe). Un híbrido entre lo nihilista, la barbarie, la buena literatura y mucho respeto por el Metal ochentero y noventero más oscuro.
4. Tengo entendido que aparte de horas de estudio y ensayos no habéis parado en cuanto a directos. ¿Qué tal los últimos conciertos y la respuesta de la gente?
- Los últimos tiempos han sido de gran actividad para el grupo, y justo después de editar el Split junto a Demolator (“Edenkaiser vs Demolator”) y presentarlo, nos pusimos manos a la obra con “Armageddon Overlord” mientras seguíamos tocando. La verdad, tuvimos geniales reacciones por el sur (en Málaga, por ejemplo, el show fue cojonudo y la respuesta de la gente fue de película), a finales de año tocamos en Madrid y fue una pasada o Portugal fue toda una aventura y el público nos ha tratado cojonudamente. Un saludo enorme y un abrazo a bandas con las que tuvimos el honor de compartir escenario, como nuestros hermanos Radement, Killdozer, Cason Brena, Ergum, Calyx, Infected Plague o Aoidos. No podemos estar más contentos con la reacción de la gente. Además, también nos sigue gente joven y eso siempre es un plus de cara a los conciertos, pues se desmadran que da gusto.
5. ¿Alguna anécdota buena, mala o extraña que compartir de vuestros últimos conciertos y viajes?
- Todo viaje y toda gira entraña cosas buenas, cosas malas, cosas regulares y sorpresas que te alegran gratamente. A Edenkaiser le encanta girar y siempre que lo hace lo intenta hacer con gente amiga o cercana y, la verdad, nos lo pasamos de muerte. Amamos lo que hacemos y amamos divertirnos, así que cuando se acaba un bolo y se recoge todo, intentamos divertirnos con las bandas que nos acompañan… y siempre surgen anécdotas. Que se puedan contar son muy normales (borracheras para enmarcar, charlas que solamente interesarían a quién ande en estados etílicos lamentables, andar descalzos por la calle, algún desperfecto…) y las que no se pueden contar, pues eso… “secrets of the road”, jejeje. Aunque como dato contaremos que tuvimos a un seguidor en Francia hace unos años que daba más miedo que tres Vikernes noventeros juntos, y cada vez que le veíamos temblabla hasta un cimmerio. Incluso nos regaló una botella llena de sangre (ni saber quiero de qué). Y otra anécdota de las más recientes, es que compartimos hostel en Sevilla con un montón de locos cocainómanos que pegaban gritos en sueños en idiomas que no hemos descifrado aún… y por la noche, se tiraban pedos y no paraban de mover el cuerpo, jajaja, muy divertido, fue una gran bizarrada, sin duda. Y hasta ahí puedo leer, jejeje. Girar siempre entrega anécdotas. Buenas, malas, raras o infames… pero todo cuenta y vale para sumar.
6. Edenkaiser es una banda dentro de la categoría del Black/Thrash, aunque no se estanca en su estilo añadiendo sonidos variados, unos más clásicos, otros más progresivos, otros más Death, etc… En este último trabajo encontramos también desde buenos temas más melódicos e instrumentales como “Fire, Shadows and Silence” hasta poderosos trallazos como “Black Steel Legions (2023 A.D.)” o “The Slaughter Empire”. ¿Qué opináis al respecto?
- La banda nunca ha negado su naturaleza thrasher-blacker. Es más, como un orgulloso estandarte se porta, pero tampoco podemos negar que tenemos influencias variadas, y aunque muchas nos unen otras sirven de vínculo para crear nuevos reinos dentro de nuestro sonido. El Death Metal, el Heavy más añejo y clásico, el Black europeo noventero o el Thrash alemán y USA, el Power de mediados de los ochenta, la onda Crust, Wagner, las bandas sonoras… Todo confluye y acaba en nuestra batidora sónica para convertirse en tema. Incluso el sonido de un motor del camión de la basura sirvió una vez para tener un riff de inicio. Lo dicho, todo puede ser influencia.
7. Nos gusta mucho la nueva presentación con esa calavera totalmente caótica y apocalíptica sobre el fondo rojo habitual en vuestras portadas. ¿De dónde procede dicha idea y quién ha realizado el trabajo?
- El trabajo está realizado por José Antonio Vives, quién ha sido ilustrador para multitud de bandas de Metal en el circuito nacional y siempre nos gustó lo que hacía. Alguien con las ideas claras, mega-profesional y con unas influencias que a nosotros nos encantan. Las anteriores portadas de Edenkaiser contaban con multitud de detalles y referencias a los temas que formaban parte del disco en cuestión, quizás algo recargadas, y está vez queríamos simplificar visualmente nuestro concepto pero sin privarlo de fuerza. La portada es simple… la calavera de nuestra criatura y con el fondo de nuestro símbolo. Una especie de declaración de intenciones. Un resumen visual. El color rojo simboliza la violencia y la ira, algo que envuelve ya el mundo, y la calavera muestra ya quién somos…. futuros espectros. Y que también nos parecía muy Metal, qué cojones. Y si nada lo impide, volveremos a trabajar con Vives. Es un crack!
8. ¿Qué tal os habéis organizado para trabajar y compenetraros en esta nueva grabación, ensayos, trabajo técnico, etc…?
- Pues todo se convierte en un buen cirio a la hora de grabar, pero se hace. Nuestro batería Morgul vive en Finlandia y el resto vivimos en Madrid, así que nos organizamos, ensayamos, pasamos pistas, viene de Finlandia, ensayamos a muerte, se vuelve, volvemos a ensayar ya de forma mega-intensiva… y grabamos. Y así se hace siempre. Incluso para giras. La banda está muy unida, muy conectada y la comunicación es total. No es un problema. Siempre estamos en contacto, componiendo y ofreciendo ideas unos a otros. Tenemos tres meses de preparación o ensayos, y tres de centrarnos en conciertos, grabaciones o lo que surja. No será el método estándar de proceder, pero nos sirve cojonudamente. Además, nuestro productor, Pablo Fernández, se lo curra a muerte, es todo un profesional, entiende perfectamente qué es lo que queremos hacer y cómo queremos sonar y tiene mucha escuela extrema a sus espaldas. Estábamos en buenas manos desde el principio.
9. Creo que este nuevo disco de Edenkaiser también será acompañado con la edición de un par de videoclips. ¿Qué temas son y qué tienen estas canciones para haber sido elegidas para tal presentación?
- Hace tres meses lanzamos el clip de “A Hidden Torment” y hace nada (dos días desde que escribimos esto) se ha lanzado “The Slaughter Empire”, vídeo donde mostramos imágenes de cómo fue la grabación de “Armageddon Overlord”. Dirigidos, filmados y editados por Irene del Real, para nosotros, una crack de lo visual. Dentro de un mes verá la luz el tercer y último clip del trabajo: “With Iron Hand”, donde se nos podrá ver tocando en vivo durante la pasada gira presentando el tema. Lo pusimos como prueba de fuego para evaluar la reacción y decidimos que tuviese su propio clip. El tema lo merece. Es pura adrenalina y la gente lo da todo, así que quisimos inmortalizar ese momento.
10. Dadnos una explicación sobre los siguientes temas del álbum:
1. The Slaughter Empire: El verdugo siempre cargará con la culpa de ser la mano ejecutora, pero es el pueblo quien le ha puesto ahí, con la cara tapada y como ente culpable de algo que todos quieren. La gente quiere sangre y justicia, pero no quiere mancharse las manos. Tiro la piedra y escondo la mano. Muy humano.
2. With Iron Hand: Es nuestro homenaje al mundo Warhammer 40k. Y a la vez tiene una doble lectura del aguante, del estoicismo, de la determinación y del honor. Palabras que parecen ya muy perdidas.
3. A Hidden Torment: Nos ponemos en la piel de personas que se suicidan, quisimos indagar sin sentenciar ni incentivar. Es como querer ver qué pasa en tu mente para que te quieras ir. Voyeurs de la tragedia.
4. Unnatural Unknown Force: El poder de un súcubo no es moco de pavo.
5. Symphony of Agony: La inevitable victoria de la muerte sobre nuestro cuerpo físico y la aceptación al miedo que conlleva.
6. Blacksteel Legions (2023 A.D.): Este tema es una regrabación de “Blacksteel Legions” (que fue grabado en 2015 para el primer larga duración “Dominum Ex Mortis”). Tanto Morgul como Hamramr siempre habían querido regrabar el tema y hacerlo suyo a su manera, y se hizo. Háwkmoon y Schizo se sentaron a remodelar un par riffs y líneas de bajo. El tema es una especie de símil entre lo bélico y tener una banda en el underground.
7. Fire, Shadows and Silence: Convertimos en instrumental este tema casi por casualidad. Quisimos abordar un tema en concreto y en la hora final decidimos que no había palabras para describirlo. Para la banda es una historia y para el oyente puede ser cualquier otra. De ahí que se dejase así. Y nos funciona mucho mejor. Creemos que el disco merece un momento de calma… y era aquí.
8. Hi-Tech Warlord: Cerramos con tralla y un homenaje a la serie B, al futurismo desolador, a la guerra de alta tecnología, al concepto de la fusión del hombre y la máquina. Todo en un entramado thrasher y bien zarandeante. No podemos cerrar con baladas. No nos sale.
11. ¿En qué formatos podemos encontrar “Armaggedon Overlord” y dónde podemos conseguirlo? Creo que también disponéis de algún merchandising del mismo.
- Aquí está todo: https://edenkaiserband.bandcamp.com/merch
12. Una opinión personal sobre:
- Inteligencia artificial: Un aliado que puede convertirse en nuestro peor enemigo. Y seguro lo será. Tiempo al tiempo.
- Tetralogía de Mad Max: Mierda magna.
- El mundo del Horror y el Heavy Metal son primos hermanos (frase de Robert Englund): Y Lucio Fulci es el padre del Death Metal y Christopher Lee es el padre del Black Metal. Supera eso, Freddy.
13. ¿Qué planes a corto y largo plazo tenéis para Edenkaiser?
- La conquista de la galaxia y la paz mundial, jajaja! Naaaah… tocar, presentar nuestra mierda ante el que la quiera escuchar, seguir creando canciones que nos liberan el alma y evitan que la liemos en plan Punisher y seguir creciendo y observando cómo avanza el mundillo del under extremo, y el mundo en general. Y como no andamos muy cuerdos ya estamos preparando nuestro nuevo trabajo; que será una especie de continuación de lo acontecido en “Armageddon Overlord”, pero aún es pronto para determinar nada, todo anda aún creándose y en plan esquema. No sabemos qué pasará, pero por aquí andaremos.
14. ¿Algo que añadir para los lectores o editores de Metal Music Clan?
- Pues un saludo enorme y gracias a todos por aguantar el tostón. Y a los mandamases del reino, pues abrazo grande y muchas gracias por el apoyo y la difusión. Un honor andar por estos lares!
Hoy en Metal Music Clan tenemos el honor de entrevistar a Edenkaiser,
excelente formación Black/Trash metal desde Madrid. Sonido y
estilo de la vieja escuela, oscuro y agresivo, para devotos del metal extremo mas añejo.
Os dejamos con las
palabras de Edenkaiser.
1.Edenkaiser es una formación
de Black/Thrash metal que nace en 2009 en Barcelona y actualmente
está afincada en Madrid.
Habladnos
un poco de la historia de la banda y como se han ido desarrollando
las cosas hasta hoy.
Edenkaiser
nació en Barcelona en 2009 (aunque el proyecto llevaba un par de
años gestándose). Editamos una demo en 2009 (‘Into the Eternal
War’) y en 2014 ya editamos nuestro primer Ep, ‘Doomsday
Juggernaut’, donde pudimos contar con la colaboración de
SechtDamon de Zyklon, Odium, 1349 o Emperor, como voz invitada en el
tema ‘Enter Mephisto’. En ese momento pudimos tocar en Francia,
Rumania, Moldavia y en parte del territorio español. Pudimos
compartir escenario con bandas como Tankard, Asphyx, Noctem o
Coprolith, lo que nos curtió bastante. Un año después, en 2015,
editamos nuestro primer LP, ‘Dominum Ex Mortis’, giramos por
Francia y conseguimos que Tony “Demolition Man” Dolan (Venom,
Atomkraft, Venom Inc, M-Pire of Evil) metiese voces en el tema ‘Hail
to the Godslayer’. En 2017 editamos ‘Ov Future Wars and Echoes
from the Past’, que resultó ser el último trabajo con nuestra
vocalista original, Lianne Krossburner, quien fue sustituida por
Aless, quien se encargaba del bajo y pasó a ser vocalista-bajista
en nuestro siguiente trabajo: ‘The Extinction Order’ de 2019.
Ese mismo año, la banda se trasladó a Madrid y Aless y Angrod,
bajista-vocalista y batería respectivamente, dejaron el grupo para
dedicarse a sus proyectos musicales y busqué una nueva formación
para editar ‘Fleshdozer Dimension’ en 2021 y un Split junto a la
banda colombiana de Thrash Metal Demolator (‘Edenkaiser vs.
Demolator’).
2.
¿Quiénes formáis actualmente Edenkaiser y como organizáis todo el
trabajo?
Dadnos
una breve presentación de los miembros de la banda.
A
la voz tenemos a Hamramr, con quien tenia una gran amistad y desde
el primer momento le vi como vocalista del grupo. Al bajo tenemos a
Kannonball, que había tocado en Onirica y algunas bandas de Death
Metal en la zona de Toledo y Madrid, y a la batería está Morgul
(quien también tocaba con los blackers Wraith Rite). Y a la
guitarra, Häwkmoon, el único miembro que queda de la formación
original. Para trabajar siempre se ha seguido el mismo esquema. Yo,
Häwkmoon, guitarra, presento unas líneas musicales y unas ideas en
sucio; entre todos le damos forma en el local de ensayo y también
entre todos decidimos, por así decirlo, la temática del disco, qué
queremos contar, de qué va la historia, qué mostrará la portada…
Como toda banda, vamos. No creo que tengamos una forma muy original
de proceder. Pero nos funciona así. Si algo no está roto, no lo
cambies.
3.
Creo que tenéis ya publicados cuatro álbumes, siendo el último de
ellos un compartido con la banda Demolator. Habladnos de vuestras últimas
ediciones y de este ultimo trabajo.
-
Tenemos ya una demo, un Ep, cuatro Lp’s y un Split. Nuestro último
disco completo, ‘Fleshdozer Dimension’ se enfocó en aglutinar
más influencias de las que ya teníamos en un inicio y no nos
cerramos a introducir elementos Groove, Death o crust-punk en nuestra
música. Y el Split junto a los thrashers Demolator surgió por
amistad mutua y para dar salida a tres temas (‘Doomed Terror
Ground’, ‘Fear the Steel Beast’ y ‘Witchfinder Under Siege’)
que ya se habían construido y no había dado tiempo a ponerlos en el
disco completo. Además, tenemos la idea de que Demolator vengan a
España y nosotros a Colombia, para intercambiar audiencias y darnos
a conocer en otros países. Fue una fusión de entidades que siempre
quisieron trabajar juntas. Se pudo hacer y se hizo.
4.
La presentación y la parte artística de vuestros últimos trabajos
nos parecen muy buenos, ambiente oscuro y caótico, gran tipografía,
ilustraciones en blanco y negro a la vieja usanza, etc...
¿Quien
idea las portadas y quien se encarga de realizar esta tarea?
Hemos
tenido varios portadistas para nuestros trabajos: Erun y Enserune,
Eduard Proskurin e incluso nuestro vocalista Hamramr se ha hecho
cargo de la portada del Split. Para nuestro nuevo trabajo, que
creemos verá la luz después del verano o a primeros de otoño de
este mismo año, contaremos con todo un crack del mundillo
comiquero, así que estamos muy contentos… Aunque aún no se puede
anunciar nada. Las portadas, siempre rojas (menos en el Split),
simbolizando la sangre, la violencia, lo agresivo, la ira que nos
corroe, nos parecen muy importantes, ya que queremos que echándole
un vistazo a las portadas te puedas hacer una leve idea de cómo
suena el invento. Somos fanáticos de la serie B, de la serie Z, de
los films explotation italianos de los setenta y ochenta, de los
conflictos bélicos, de Warhammer 40.000, de los cómics de terror
de la Marvel, de los mundos post-nucleares y de la espada y
brujería. Las portadas tratan de aglutinar esas influencias. Somos
lo que se llama unos “frikazos”. Ya no hay solución.
5.
Creo que no paráis últimamente en cuanto a directos.
¿Qué
tal los conciertos y la respuesta de la gente? ¿Podéis compartir
alguna anécdota de ellos?
Desde
que editamos ‘Fleshdozer Dimension’ hemos tenido una reacción
cojonuda de mucha gente. Personas que nos seguían desde el inicio
nos han dicho que este es nuestro mejor trabajo y no podemos estar
más contentos. Hemos tocado varias veces en Madrid (haciendo
incluso sold out) y venimos de Santander y Asturias, dónde lo hemos
pasado pipa y hemos tocado para fans leales al underground y gente
que lo siente mucho y se esfuerza por la escena a nivel real, nada
de poses. La semana que viene iremos a Zaragoza y descansaremos
levemente para concentrarnos en nuestro nuevo trabajo, del que os
podemos adelantar que llevará por título ‘Armageddon Overlord’.
Planes para volver a Francia y seguir en territorio español dando
cera con bandas amigas ya están en el horizonte cercano. Respecto a
anécdotas con seguidores o amigos (tanto de bandas como público)
han sido bien locas, pero algunas ni se pueden contar y otras son
para no creerlas, jajajaja. Digamos que el under tiene a mucho loco
suelto y siempre se lía alguna divertida para enmarcar. Lo
principal es siempre el buen rollo entre bandas (algo que no siempre
ocurre) y los recuerdos que te traes al tocar para gente nueva que
no te conoce y te hace sentir como en casa. Agradecimiento eterno a
quien se gasta unos euros en vernos. Tocar en el under no te hará
rico ni de coña, pero vale la pena por todo lo que lo rodea.
Experiencias místicas, divertidas y cañeras. La carretera siempre
trae anécdotas.
6.
¿Qué temática predomina en la lírica de Edenkaiser?
¿Podéis
darnos una breve explicación de las canciones del álbum Fleshdozer
Dimension?
Las
letras de Edenkaiser, siempre compuestas por el vocalista (no creo
en bandas en las que el cantante no ha compuesto lo que ladra)
varían entre varios mundos. Podemos hablar de guerras, de
situaciones personales enmascaradas de metáforas, adaptaciones de
films que nos encantan y que pueden trasladarse al terreno personal,
de hechos históricos, novelas, lo místico, lo religioso, ciencia
ficción… Pero todo enmarcado siempre en un contexto belicista,
oscuro y caótico. Tenemos todo un mundo de influencias, pero
siempre navegamos por reinos salvajes y adaptamos situaciones que
pocos querrían vivir pero que todos vivimos. La ira, el dolor, la
muerte, la manipulación. Cosas que siempre vuelan por nuestra
cabeza.
1.
‘Retaliation V’: Una intro mecánica para ir haciendo boca y que
te vaya sumergiendo en una especie de búrbuja malrollera.
2.
‘The Eye of the Blind’: Un tema contra la manipulación de las
masas y como aceptamos todo sin remisión. Tenemos ojos de ciego. No
vemos nada… O no queremos verlo.
3.
‘Burn in the Name of Chaos’: Un tema sobre lo depravado de las
guerras. Como destruirlo todo sin importarte ninguna vida. Pura
maldad al servicio de la guerra.
4.
‘Slay the Icon’: Mata a tus heroes. En
algún momento te fallarán. No tengas iconos a los que rezar. No te
escuchan. Sé tu propio icono.
5.
‘Nemesis in Flames’: Piedad cero con aquellos que no te quieran
bien. Al enemigo ni agua. Bueno sí, agua con sal.
6.
‘Mutant Kult (Return of the Vindicator)’: Vivimos tiempos
convulsos, payasescos, ridículos. Todo es un culto mutante, que
cambia y cambia, y siempre a peor. Un mundo ridículo sin dirección
es lo que nos aguarda. Y no queremos eso.
7.
‘Suburbia’: Un tema que adapta el film ‘Curso de 1999’, del
que Hamramr y yo, Häwkmoon, somos mega-devotos. Muy Old School, muy
callejero, pero con su punto futurista-decadente.
8.
‘Dawn of the Forgotten’: Es nuestro canto a aquellos que murieron
por nada. Esfuerzos en vano por defender ideales que ya nadie
recuerda. Gente anónima que ha muerto en mil conflictos y que no son
recordados. Olvidados totalmente. Inicialmente se construyó como una
especie de balada tristona, pero con el tiempo, el tema adquirió un
tono mucho más depresivo y bestia.
7.
¿Cuáles son vuestras fuentes de inspiración a la hora de componer
música?
Cada
miembro en Edenkaiser es hijo de su padre y de su madre y tenemos
gustos muy diversos. Pero muchas influencias son comunes y eso nos
une. Y nuestras diferencias musicales dan como resultado una
amalgama que bebe tanto del Thrash ochentero como del Black de los
noventa, algo de Groove o el Death más primigenio.
8.
¿Cómo veis la escena del metal extremo actualmente en España?
Pues
mejor que nunca y peor que nunca a la vez. Las bandas son cada vez
mejores, la nueva hornada de chavales es mega-válida y tienen
grandes ideas, tocan cojonudo y han nacido para ello, promotores que
lo dan todo por la escena, salas que ayudan todo lo que pueden y
más. Pero como contrapunto aquí no apoya ni el tato y la gente
siempre prefiere, por regla general, esperar al Rock Fest de turno o
festis para fardar luego en Facebook. Están los que apoyan y los
que fingen hacerlo. Como siempre. Dicen que justo antes de amanecer
la noche es más oscura… Puede que andemos en esas aún. Pero el
under sigue vivo, quizás con menos gente que antaño, y también
con gente que no pinta nada, pero es lo que hay. Sigue habiendo
pasión y sentimiento en muchos. No me gusta el victimismo de la
escena desde siempre. Mucha queja y poca solución. Hay que pasar de
todo, lidiar con lo que tienes y tirar millas, hacer la tuya e
intentar hacerte un nombre. ¿Que puedes? Bien. ¿Que no? Pues lo
has intentado. Pero basta de lloros, que aburren mucho. Haz lo que
puedas con lo que tienes y no culpes a otros. Punto.
9.
En Edenkaiser encontramos un sonido muy influenciado por el Black y
Thrash más primitivo, con reminiscencias al sonido de Celtic Frost,
Darkthrone, primeros Ancient Rites, etc...
¿Qué
opináis al respecto?
Pues
que aciertas totalmente en esas influencias. Nos gusta el sonido
“con polvo”, no claro o mega-definido, que suene salvaje, que
suene a vinilo.
¿Qué
bandas marcaron vuestra trayectoria?
Bandas
como Voivod, Morbid Angel, Venom, Slayer, Sodom, Celtic Frost,
Motörhead, los primeros Sepultura o Kreator, Immortal, Ancient
Rites o Desaster, nos ponen los pelos de punta y no podemos negar
que su música es una fuente de inspiración. También las bandas
sonoras nos sirven a veces de referencia para movidas que queremos
hacer.
10.
Actualmente tenéis trabajos disponibles también en un bonito
formato cassette rojo y unas camisetas brutales.
¿Dónde
podemos encontrar el material de la banda, así como información,
etc?
-Podeis
encontrar nuestro material, tanto camisetas como cd’s o cassettes
en:
